»Ich glaube, im Garten ist die Welt noch in Ordnung.« – so begründet Sven Lieberenz, der Gärtner der Liebermann Villa am Wannsee, die ansteigende Begeisterung rund um das Phänomen des Garten-Hypes im aktuellen Podcast-Interview des Hessischen Landesmuseums Darmstadt. Auch Anne Petersen, die Chefredakteurin des renommierten SALON Magazins, sieht gerade während des pandemiebedingten Gartenbooms eine Chance für die Menschen, zurück zur Natur zu finden. »Die viele Bildschirmarbeit und der Verlust der persönlichen Kontakte haben die Sehnsucht nach Realität und einem analogen Erleben verstärkt.«, sagt Anne Petersen.

Anlässlich der bevorstehenden großen Sonderausstellung »Ich. Max Liebermann – Ein europäischer Künstler«, die das Hessische Landesmuseum Darmstadt ab dem 7. Oktober 2021 präsentiert, hat Museumsdirektor Dr. Martin Faass in der fünften Podcast-Folge die Chefredakteurin des SALON Magazins, Anne Petersen, und den Gärtner der Liebermann Villa, Sven Lieberenz, zum Gespräch über den Wannseegarten von Max Liebermann bis hin zum Modern Gardening auf sein Grünes Sofa eingeladen.

»Kunst ist das, was überlebt und am stärksten ist!« – prophezeit der für seine provokanten Auftritte bekannte Künstler Jonathan Meese in der neusten Folge unseres Podcast »Das Grüne Sofa«. Platz nimmt er dort neben Dr. Mechthild Haas, Leiterin der Graphischen Sammlung und Kuratorin der kommenden Sonderausstellung »Joseph Beuys. Ulysses«. 

Mit einer gehörigen Portion Selbstironie reflektiert Meese in diesem Gespräch sein ambivalentes Verhältnis zu Joseph Beuys‘ Installationen, Performances und Plastiken sowie zum graphischen Werk des Künstlers, das er stets bewunderte. Gerade in den »Ulysses«-Zeichnungen von Beuys entlädt sich ein kongenialer Bewusstseinsstrom, erzählt er. 

Ein Podcast voller tiefgehender Einblicke und ungewöhnlich sensibler Töne des »Enfant terrible« der deutschen Kunst erwarten euch. Hört euch das spannende Gespräch in unserer neuen Podcast-Folge von »Das Grüne Sofa« an!

In der dritten Folge begrüßt Dr. Martin Faass die Journalistin, erfolgreiche Buchautorin und Honorarprofessorin Prof. Dr. Julia Voss. Als ehemalige stellvertretende Leiterin des Feuilletons der Frankfurter Allgemeinen Zeitung veröffentlichte sie erst vor kurzem eine Biographie über die Pionierin der abstrakten Malerei Hilma af Klint, deren Wiederentdeckung die Fachwelt als kunsthistorische Sensation bezeichnete. Nicht minder gilt Julia Voss als eine aufmerksame Beobachterin des gesamten Kulturbetriebs.

Die bislang gültigen musealen
Grundwerte wie das Sammeln, Bewahren, Forschen, Ausstellen und Vermitteln
stehen nicht erst in Corona-Zeiten auf dem Prüfstand. Angesichts monatelanger
Schließungen, fehlender Besucher*innen, drohender Budgetkürzungen, und einer sich
rasch wandelnden diversen Gesellschaft müssen auch die Universalmuseen
konsequent umdenken. Sind wirklich noch die großen Sonderausstellungen –
Blockbuster genannt – der Garant für medien- und publikumswirksame Aufmerksamkeit
oder müssen nicht doch nachhaltige Konzepte gefunden werden, die wieder mehr
die herausragenden Schausammlungen in den Fokus rücken, die vor allem in einem
Universalmuseum zum größten Potential gehören? Dafür bietet Julia Voss
überlegenswerte Lösungen.

Die Stylistin Julia von Boehm, die unter anderem für Vogue, Harper’s Bazaar, aber auch Nicole Kidman tätig und Modedirektorin der InStyle US ist, begleitet uns in diesem Podcast. Sie hat in ihrer bisherigen Karriere bereits mit vielen hochkarätigen Fotograf*innen zusammengearbeitet und doch blieb ihr Peter Lindbergh ganz besonders in Erinnerung. Das HLMD würdigt den im Jahr 2019 verstorbenen Starfotografen mit der Sonderausstellung »Peter Lindbergh: Untold Stories«, die kein anderer als er selbst kuratiert hat. Besonders geehrt wird er jedoch von Julia von Boehm, die im Gespräch mit dem Museumsdirektor Martin Faass einige never heard stories ihrer Zeit mit dem Fotografen aufleben lässt und zuweilen nostalgisch wird: »Er hat die Mode und die Fotografie menschlich gemacht.«

Tomás Saraceno ist ein Aufklärer. Er zeigt uns die Staubpartikel in der Luft, die wir unter normalen Umständen nicht sehen, und die fein gewebten Archtiekturen von Lebewesen, die wir aus Abscheu meiden. Er schafft starke Bilder, die das Verhältnis von Mensch und Umwelt thematisieren.